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9 cosas que quizás no sepa sobre los "cacahuetes"

9 cosas que quizás no sepa sobre los


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1. La ambición de toda la vida de Schulz fue convertirse en caricaturista.
Schulz, hijo de un barbero nacido en Minnesota, soñaba con convertirse en caricaturista desde muy joven. Tenía un expediente académico poco distinguido, pero fuera del aula dibujaba constantemente y leía tiras cómicas de periódicos con su papá. Cuando Schulz tenía 15 años, publicó su primer dibujo, una foto de su perro, que luego sirvió de inspiración para Snoopy. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1940, trabajó en trabajos ocasionales y envió caricaturas para su publicación en revistas. Sin embargo, Schulz recibió "nada más que hojas de rechazo", como señaló más tarde.

2. Schulz no era fanático del nombre Peanuts.
En 1947, uno de los periódicos locales de Schulz, el St. Paul Pioneer, comenzó a publicar un panel de historietas semanal que había creado llamado "Li'l Folks", que presentaba a los precursores de los personajes de Peanuts. En 1950, Schulz vendió "Li'l Folks" al United Feature Syndicate después de ser rechazado por otras empresas de distribución. Debido a las preocupaciones sobre la posible infracción de los derechos de autor, el sindicato optó por rebautizar la tira cómica de Schulz como Peanuts, probablemente después de Peanut Gallery, donde la audiencia en vivo de niños se sentó en "The Howdy Doody Show". Incluso después de que Peanuts se convirtió en un gran éxito, Schulz dijo que nunca le gustó el nombre y quería llamar a la tira "Good Old Charlie Brown".

3. La tira no fue un éxito instantáneo.
Cuando Peanuts hizo su debut en octubre de 1950, se publicó en siete periódicos estadounidenses. Ese primer año, la tira cómica quedó en último lugar en la encuesta a lectores de dibujos animados de New York World Telegram; sin embargo, un libro de reimpresiones de Peanuts ayudó a que la tira ganara una audiencia más amplia. Finalmente, la tira se distribuyó a más de 2600 periódicos de todo el mundo y la leyeron más de 350 millones de personas en 75 países. Schulz también fue nombrado dibujante destacado del año. En 1958, se produjeron las primeras muñecas de juguete de plástico de Charlie Brown, Snoopy y otros personajes de Peanuts, lanzando un flujo masivo de productos de Peanuts que van desde tarjetas de felicitación hasta pijamas. Para 1999, cada año se comercializaban unos 20.000 productos nuevos diferentes con miembros de la banda Peanuts.

4. Muchos de los personajes de Peanuts se inspiraron en personas y eventos reales.
Snoopy fue uno de los primeros personajes de Peanuts de Schulz, y apareció por primera vez el 4 de octubre de 1950, dos días después del debut de la tira cómica. Schulz basó libremente a Snoopy en un perro blanco y negro llamado Spike que tenía cuando era adolescente. El dibujante originalmente planeó llamar a su perro de dibujos animados Sniffy, pero poco antes de que se lanzara la tira cómica, Schulz estaba pasando por un puesto de periódicos y notó una revista de historietas con un perro con el mismo nombre. Ahora que necesita un nuevo nombre, Schulz recordó la sugerencia de su madre de que la familia debería llamar a su próximo perro "Snoopy".

Después de servir en la Segunda Guerra Mundial, Schulz trabajó como instructor en la escuela por correspondencia de Minneapolis, donde había tomado clases de arte cuando era adolescente. Fue allí donde se hizo amigo de Charlie Brown, cuyo nombre más tarde se convertiría en el de su personaje principal. Además, mientras trabajaba en la escuela, Schulz se involucró sentimentalmente con una pelirroja llamada Donna Johnson, que trabajaba en el departamento de contabilidad. Ella finalmente lo rechazó por otro hombre, dejando a Schulz aplastado. Sin embargo, la experiencia inspiró al dibujante a desarrollar un personaje llamado La niña pelirroja, el amor no correspondido de Charlie Brown.

En 1968, tras el asesinato del Dr. Martin Luther King, Jr., Schulz presentó el primer personaje negro de su historieta, Franklin, cuyo padre fue soldado en la guerra de Vietnam. Otro personaje, un pájaro amarillo llamado Woodstock, recibió su nombre del emblemático festival de música de 1969.

5. Los ejecutivos de televisión pensaron que “A Charlie Brown Christmas” fracasaría.
Los ejecutivos de la cadena esperaban que el especial de Navidad se mostrara una vez en la televisión y luego desapareciera. Su pesimismo se debió a diversas preocupaciones. El elenco especial incluyó a niños para interpretar las voces de los personajes, muchos de los cuales carecían de experiencia en la actuación profesional, e incluyó un monólogo para Linus en el que cita la Biblia. También sintieron la falta de una pista de risa y la banda sonora de jazz del programa contribuyó a la narración general de ritmo lento. En cambio, cuando el programa se estrenó el 9 de diciembre de 1965, atrajo a una gran audiencia. Más tarde ganó un premio Emmy y se convirtió en uno de los especiales navideños de mayor duración de todos los tiempos.

6. Snoopy se fue al espacio.
Tras el desastre del incendio del Apolo 1 de 1967, los funcionarios de la NASA se pusieron en contacto con Charles Schulz para utilizar a Snoopy como mascota de seguridad. Schulz ayudó a diseñar un broche para el premio Silver Snoopy, que se entregó a los trabajadores aeroespaciales por sus contribuciones sobresalientes hacia operaciones de vuelos espaciales más seguras. Más tarde, durante la misión Apolo 10 (que sirvió como ensayo general para el histórico alunizaje del Apolo 11), la NASA denominó al módulo lunar "Snoopy" y al módulo de comando "Charlie Brown".

7. Schulz era un veterano de la Segunda Guerra Mundial.
Durante la guerra, Schulz fue reclutado por el Ejército y asignado a la 20ª División de Infantería Blindada. Se entrenó como ametrallador y fue enviado a Alemania hacia el final del conflicto; su división ayudó a liberar el campo de concentración de Dachau. Más tarde, Schulz conmemoró el Día de los Veteranos en Peanuts y mencionó a compañeros veterinarios como Bill Mauldin, quien se hizo famoso por sus caricaturas con las tropas estadounidenses. Schulz también honró el aniversario del Día D en Peanuts y participó en la planificación del Monumento Nacional del Día D en Virginia. Una vez dijo: "Creo que cualquier persona sensata con un conocimiento de la historia tendría que admitir que el Día D fue el día más importante de nuestro siglo".

8. El creador de Peanuts murió un día antes de que apareciera su última tira cómica dominical.
En diciembre de 1999, después de que le diagnosticaran cáncer de colon, Schulz anunció que se retiraría. El 12 de febrero de 2000, el dibujante de 77 años murió en su casa en Santa Rosa, California, el día antes de que apareciera en los periódicos su última tira de Sunday Peanuts. Schulz había estipulado en su contrato de sindicato que nadie más podía hacerse cargo de la tira cómica que había dibujado durante casi medio siglo. En total, Schulz produjo 17.897 tiras de maní: 15.391 tiras diarias y 2.506 tiras dominicales.

9. Hay un museo dedicado a todo lo relacionado con los cacahuetes.
En 2002, el Museo y Centro de Investigación Charles M. Schulz abrió en el condado de Sonoma, California, donde el dibujante vivió y trabajó durante cuatro décadas. Entre la colección del museo de obras de arte relacionadas con Peanuts, las cartas y fotografías son una recreación del estudio de trabajo de Schulz y una caseta para perros Snoopy envuelta en tamaño natural por el artista Christo. Numerosos otros museos, incluidos el Louvre y el Smithsonian, han albergado exhibiciones con el tema de Peanuts. En 2016, el Museo Snoopy de Tokio está programado para abrir en Japón.


10 frutas, nueces y verduras que no sabías que eran artificiales

Lo crea o no, algunas de las frutas, nueces y verduras populares que comemos hoy son híbridos artificiales. Fueron creados en laboratorios a través de la cría selectiva, un proceso mediante el cual solo se replantan plantas con características favorables. Dicho esto, ha habido casos raros en los que los insectos fueron responsables de crear las plantas híbridas a través de la polinización cruzada.

Por supuesto, estos insectos nunca hubieran podido polinizar de forma cruzada las plantas si los humanos no hubieran plantado al menos uno de ellos en el área. La mayoría de las entradas de esta lista son sorprendentes porque la mayoría son frutas, nueces y verduras que consideramos naturales.


16 hechos sorprendentes sobre George Washington Carver

Febrero es el Mes de la Historia Afroamericana y hoy estamos celebrando a George Washington Carver, "el padre de la industria del maní". Carver es conocido por sus cientos de inventos del maní, pero queríamos compartir algunos datos interesantes sobre George Washington Carver que quizás no conozcas. conocido. También puede encontrar recursos para profesores aquí.

  1. La mayoría de la gente asume que Carver nació en Alabama, pero en realidad nació en Diamond Grove, Missouri antes de la Guerra Civil.
  2. Antes de que la sostenibilidad fuera un tema de la cultura pop, Carver promovió prácticas agrícolas responsables, como plantar cacahuetes en rotación con algodón, ya que los cacahuetes aportan nutrientes al suelo.
  3. George Washington Carver fue el primer afroamericano en inscribirse en la Universidad Estatal de Iowa. Posteriormente recibió su licenciatura y rsquos y maestría y rsquos de allí.
  4. Después de que Carver recibió su maestría y su título universitario, Booker T. Washington le ofreció un trabajo en la Universidad de Tuskegee en Tuskegee, Alabama, para servir como Director del Departamento de Agricultura en la Escuela Normal e Industrial de Tuskegee.
  5. El Museo George Washington Carver en Tuskegee, Alabama, tiene un sendero de nutrición que presenta carteles con información nutricional y citas de Carver.
  6. En 1916, Carver publicó un boletín de investigación, "Cómo cultivar el maní y 105 formas de prepararlo para el consumo humano". Este boletín incluye varias formas interesantes de usar el maní como champú, mayonesa, pinturas y café.
  7. Carver no solo tenía la habilidad de encontrar usos para los cacahuetes, sino que también encontró nuevas formas de usar la arcilla de Alabama y las batatas.
  8. Carver fue uno de los afroamericanos más destacados de su tiempo y fue reconocido por su trabajo en la investigación de plantas.
  9. George Washington Carver asesoró al líder indio Mahatma Gandhi sobre cuestiones de agricultura y nutrición.
  10. George Washington Carver fue el primer afroamericano en tener un parque nacional con su nombre. Puede visitar el parque y su monumento en Missouri.
  11. Además de ser un excelente científico e inventor, Carver también fue un consumado pianista y pintor. Su obra de arte se exhibió en la Feria Mundial y RSquos en 1893.
  12. Acerca de George Washington Carver, dijo Martin Luther King Jr., & ldquoDe un entorno opresivo y paralizante, George Washington Carver elevó su mente creativa y exploradora al maní ordinario, y encontró allí extraordinarias posibilidades de bienes y productos impensables para las mentes del pasado, y se fue para las generaciones venideras, un ejemplo inspirador de cómo un individuo puede superar las paralizantes condiciones de las circunstancias. & rdquo
  13. Mucha gente piensa que George Washington Carver inventó la mantequilla de maní, pero contrariamente a la creencia popular, la mantequilla de maní existió alrededor de siglos antes de que él existiera. Ayudó a popularizar la comida.
  14. Ayudó a Henry Ford a fabricar caucho de maní para los cañones de la Segunda Guerra Mundial.
  15. George Washington Carver nació como esclavo alrededor de 1864. La conclusión de la Guerra Civil en 1865 trajo el fin de la esclavitud en Missouri. Carver & rsquos, el ex dueño de esclavos Moses Carver y su esposa, Susan, decidieron mantener a George y su hermano James en su casa después de ese tiempo, criando y educando a los dos niños. Susan le enseñó a George a leer y escribir, ya que ninguna escuela local aceptaba estudiantes negros en ese momento.
  16. Carver publicó 44 boletines prácticos para agricultores.

Para obtener datos divertidos adicionales sobre George Washington Carver, visite nuestro sitio web.

Para recursos adicionales para maestros, haga clic aquí.

Aquí hay sitios históricos que puede visitar en los Estados Unidos para aprender sobre George Washington Carver:


Contenido

Charles Schulz, 1987 entrevista con Frank Pauer en Revista Dayton Daily News y Journal Herald [13]

Miseria tuvo su origen en Gente pequeña, una caricatura de panel semanal que apareció en el periódico de la ciudad natal de Schulz, el St. Paul Pioneer Press, de 1947 a 1950. Los detalles elementales de la caricatura compartían similitudes con Miseria. Allí se utilizó por primera vez el nombre "Charlie Brown". La serie también tenía un perro que se parecía mucho a la versión de principios de la década de 1950 de Snoopy. [14]

Schulz presentó su Gente pequeña caricaturas a United Features Syndicate (UFS), quien respondió con interés. Visitó el sindicato en la ciudad de Nueva York y presentó un paquete de nuevas historietas en las que había trabajado, en lugar de las caricaturas de panel que envió. UFS descubrió que preferían la tira cómica. [13] [15] Cuando UFS se estaba preparando para distribuir la tira cómica como Gente pequeña, es decir Gente pequeña sin una 's', Tack Knight, autor de la tira cómica retirada de 1930 Gente pequeña buscó reclamar derechos exclusivos sobre el título que se está utilizando. Schulz argumentó en una carta a Knight que la contracción de Poco para Pequeño tenía la intención de evitar este conflicto, pero admitió que la decisión final sería para el sindicato. Se hizo necesario un nombre diferente para la tira cómica después de que el asesoramiento legal confirmara que Gente pequeña era una marca registrada. [16] Mientras tanto, el gerente de producción de UFS notó la popularidad del programa infantil Hola Doody. El espectáculo contó con una audiencia de niños que estaban sentados en la "Galería de cacahuetes", y fueron referidos como "Cacahuetes". Esto inspiró el título decidido que se impuso a Schulz, para su consternación. [17]

Schulz odiaba el título Miseria, que siguió siendo una fuente de irritación para él durante toda su vida. Acusó al gerente de producción de UFS de no haber visto siquiera la tira cómica antes de darle un título, y dijo que el título solo tendría sentido si hubiera un personaje llamado "Peanuts". [18] El día que se distribuyó, un amigo de Schulz visitó un puesto de periódicos en la zona residencial de Minneapolis y preguntó si había algún periódico que publicara Miseria, a lo que el vendedor de noticias respondió: "No, y tampoco tenemos palomitas de maíz", este suceso confirmó sus temores sobre el título. [19] Siempre que le preguntaban a Schulz en qué se ganaba la vida, eludía mencionar el título y decía "Dibujé esa tira cómica con Snoopy, Charlie Brown y su perro". [20] En 1997, Schulz dijo que había discutido cambiar el título a Charlie Brown en múltiples ocasiones en el pasado, pero encontró que en última instancia causaría problemas con los licenciatarios que ya incorporaron el título existente en sus productos, con gastos innecesarios involucrados para todos los licenciatarios posteriores para cambiarlo. [21]

1950 editar

La tira comenzó como una tira diaria el 2 de octubre de 1950, en siete periódicos: Tribuna de Minneapolis, el periódico de la ciudad natal de Schulz El Washington Post Chicago Tribune The Denver Post The Seattle Times y dos periódicos en Pensilvania, Crónica de la tarde (Allentown) y Globe-Times (Belén). [22] La primera tira tenía cuatro paneles y mostraba a Charlie Brown caminando junto a otros dos niños pequeños, Shermy y Patty. Shermy elogia a Charlie Brown mientras pasa, pero luego le dice a Patty cómo lo odia en el panel final. Snoopy también fue uno de los primeros personajes de la tira, apareciendo por primera vez en la tercera tira, que se publicó el 4 de octubre. [23] Su primera tira dominical apareció el 6 de enero de 1952, en el formato de media página, que era el único formato completo para toda la vida de la franja dominical. La mayoría de los otros personajes que eventualmente se convirtieron en habituales de la tira no aparecieron hasta más tarde: Violet (febrero de 1951), Schroeder (mayo de 1951), Lucy (marzo de 1952), Linus (septiembre de 1952), Pig-Pen (julio de 1954), Sally (agosto de 1959), Frieda (marzo de 1961), "Peppermint" Patty (agosto de 1966), Franklin (julio de 1968) Woodstock (introducido en abril de 1967 oficialmente llamado junio de 1970), Marcie (julio de 1971) y Rerun (marzo de 1973).

Schulz decidió producir todos los aspectos de la tira él mismo, desde el guión hasta el arte final y las letras. Schulz, sin embargo, contrató ayuda para producir las adaptaciones de cómics de Miseria. [24] Así, la tira pudo presentarse con un tono unificado, y Schulz pudo emplear un estilo minimalista. Por lo general, no se usaban los fondos, y cuando se usaban, las líneas desgastadas de Schulz los imbuían de una apariencia psicológica tensa. Este estilo ha sido descrito por el crítico de arte John Carlin como que obliga a "sus lectores a centrarse en matices sutiles en lugar de acciones amplias o transiciones bruscas". [25] Schulz mantuvo esta creencia toda su vida, reafirmando en 1994 la importancia de elaborar la tira él mismo: "Esto no es una locura acerca de tirar tinta. Es un asunto muy serio". [26]

Si bien la tira en sus primeros años se asemeja a su forma posterior, existen diferencias significativas. El arte era más limpio, elegante y simple, con líneas más gruesas y personajes cortos y rechonchos. Por ejemplo, en estas primeras tiras, la famosa cabeza redonda de Charlie Brown se parece más a la forma de un balón de fútbol americano o de rugby. La mayoría de los niños inicialmente eran bastante redondos. Como otro ejemplo, todos los personajes (excepto Charlie Brown) tenían la boca más larga y ojos más pequeños cuando miraban de reojo.

1960 Editar

La década de 1960 se considera generalmente como la "edad de oro" para Miseria. [27] Durante este período, aparecieron algunos de los temas y personajes más conocidos de la tira, como Peppermint Patty, [28] Snoopy como el "Flying Ace de la Primera Guerra Mundial", [29] Frieda y su "cabello naturalmente rizado", [ 30] y Franklin. [31] Miseria es notable por su hábil comentario social, especialmente en comparación con otras tiras que aparecieron en la década de 1950 y principios de la de 1960. Schulz no abordó explícitamente las cuestiones de igualdad racial y de género, sino que asumió que eran evidentes por sí mismas. La habilidad atlética y la confianza en sí misma de Peppermint Patty simplemente se dan por sentadas, por ejemplo, al igual que la presencia de Franklin en una escuela y un vecindario racialmente integrados. (La creación de Franklin ocurrió al menos en parte como resultado de la correspondencia de Schulz en 1968 con un fan socialmente progresista. [32] [33]) El hecho de que el equipo de béisbol de Charlie Brown tuviera tres chicas también fue al menos diez años adelantado a su tiempo. . El especial de televisión en horario estelar de 1966 ¡Todas las estrellas de Charlie Brown! se ocupó de que Charlie Brown rechazara el patrocinio de su equipo con la condición de que despidiera a las niñas y a Snoopy, porque la liga no permite que jueguen niñas ni perros.

Schulz lanzó púas satíricas sobre cualquier número de temas cuando quiso. Sus personajes infantiles y animales satirizaron el mundo de los adultos. [34] A lo largo de los años, abordó todo, desde la guerra de Vietnam hasta los códigos de vestimenta escolar y las "nuevas matemáticas". Una tira del 20 de mayo de 1962 incluso tenía un ícono que decía "Defiende la libertad, compra bonos de ahorro de EE. UU.". [35] En 1963, agregó un niño llamado "5" al elenco, [36] cuyas hermanas se llamaron "3" y "4", [37] y cuyo padre había cambiado su apellido por su código postal, dando en la forma en que los números se estaban apoderando de las identidades de las personas. En 1958, una tira en la que Snoopy arrojó a Linus al aire y se jactó de que era el primer perro en lanzar un humano parodiaba el bombo asociado con el lanzamiento de Laika, la perra Sputnik 2, al espacio a principios de ese año.Otra secuencia satirizaba las Pequeñas Ligas y el juego "organizado" cuando todos los niños del vecindario se unen a las ligas de construcción de muñecos de nieve y critican a Charlie Brown cuando insiste en construir sus propios muñecos de nieve sin ligas ni entrenadores.

Miseria tocó temas religiosos en muchas ocasiones, especialmente durante la década de 1960. El clásico especial de televisión Una Navidad de Charlie Brown de 1965, presenta al personaje Linus van Pelt citando la versión King James de la Biblia (Lucas 2: 8-14) para explicarle a Charlie Brown de qué se trata la Navidad (en entrevistas personales, Schulz mencionó que Linus representaba su lado espiritual). Debido al material religioso explícito en Una Navidad de Charlie Brown, muchos han interpretado que el trabajo de Schulz tiene un tema cristiano distinto, aunque la perspectiva popular ha sido ver la franquicia a través de una lente secular. [38]

Durante la semana del 29 de julio de 1968, Schulz presentó al personaje afroamericano Franklin en la tira, a instancias de la maestra blanca de Los Ángeles, Harriet Glickman. Aunque Schulz temía que agregar un personaje negro fuera visto como una condescendencia para la comunidad afroamericana, Glickman lo convenció de que la adición de personajes negros podría ayudar a normalizar la idea de amistades entre niños de diferentes etnias. Franklin apareció en un trío de tiras ambientadas en una playa, en la que primero saca la pelota de playa de Charlie Brown del agua y luego lo ayuda a construir un castillo de arena, durante el cual menciona que su padre está en Vietnam. En esta serie, Franklin nunca ocupa el mismo panel que Sally [32] [33] sin embargo, lo haría más adelante en la tira.

Década de 1970-1990 Editar

En 1975, el formato del panel se acortó ligeramente horizontalmente, y poco después las letras se hicieron más grandes para compensar. Anteriormente, el diario Miseria las tiras se formatearon en un formato de "ahorro de espacio" de cuatro paneles a partir de la década de 1950, con unas pocas tiras de ocho paneles muy raras, que todavía encajan en el molde de cuatro paneles. A partir del día bisiesto de 1988, Schulz abandonó el formato de cuatro paneles en favor de los diarios de tres paneles y ocasionalmente usó la longitud completa de la tira como un solo panel, en parte para la experimentación, pero también para combatir el tamaño cada vez menor de la página de cómics. [ cita necesaria ]

Schulz dibujó la tira durante casi 50 años, sin asistentes, incluso en el proceso de rotulación y coloración. [39]

A fines de la década de 1970, durante las negociaciones de Schulz con United Feature Syndicate sobre un nuevo contrato, el presidente del sindicato William C. Miseria tiras para mantener en reserva en caso de que Schulz abandonara la tira. Cuando Schulz y el sindicato llegaron a un acuerdo exitoso, United Media almacenó estas tiras inéditas, cuya existencia finalmente se hizo pública. [40] El propio Plastino también afirmó haber escrito por escrito para Schulz mientras Schulz se sometió a una cirugía de corazón en 1983. [41]

En las décadas de 1980 y 1990, la tira siguió siendo el cómic más popular de la historia, [42] a pesar de que otros cómics, como Garfield y Calvin y Hobbes, rivalizado Miseria En popularidad. Schulz continuó escribiendo la tira hasta que anunció su retiro el 14 de diciembre de 1999, debido a su mala salud.

2000: Fin de Miseria Editar

El original diario final Miseria La tira cómica se publicó el lunes 3 de enero de 2000. La tira contenía una nota para los lectores de la tira de Schulz y un dibujo de Snoopy, con su fiel máquina de escribir, sentado en lo alto de su caseta de perro sumido en sus pensamientos. A partir del día siguiente, se estrenó un paquete de repetición en los periódicos que habían optado por recogerlo (ver más abajo). Aunque Schulz no dibujó ninguna tira diaria después del 3 de enero, había dibujado cinco tiras dominicales que aún no se habían publicado. El primero de ellos apareció seis días después del último diario, el 9 de enero.

El 13 de febrero de 2000, el día después de la muerte de Schulz, el último nuevo Miseria tira corrió en papeles. De tres paneles de largo, comienza con Charlie Brown contestando el teléfono con alguien en el otro extremo, presumiblemente preguntando por Snoopy. Charlie Brown responde con "No, creo que está escribiendo". El siguiente panel muestra a Snoopy sentado en su máquina de escribir con la apertura de una carta dirigida a "Queridos amigos". El último panel presenta un gran fondo de cielo azul sobre el que se colocan varios dibujos de tiras pasadas. Debajo de esos dibujos hay una versión coloreada de la tira del 3 de enero de Schulz, con casi la misma nota que escribió a los fanáticos, que dice lo siguiente:

Queridos amigos,

He tenido la suerte de dibujar a Charlie Brown y sus amigos durante casi cincuenta años. Ha sido el cumplimiento de la ambición de mi infancia.
Desafortunadamente, ya no puedo mantener el horario que exige una tira cómica diaria. Mi familia no desea que nadie más continúe con "Peanuts", por lo que estoy anunciando mi retiro.
A lo largo de los años, he estado agradecido por la lealtad de nuestros editores y el maravilloso apoyo y amor que me expresaron los fanáticos de la tira cómica.
Charlie Brown, Snoopy, Linus, Lucy. ¿Cómo puedo olvidarlos?

- Charles M. Schulz

Muchos otros dibujantes rindieron homenaje a Miseria y Schulz por homenajes en sus propias tiras, aparecidos el 13 de febrero de 2000, o en la semana anterior. [43] El cómic se reimprimió al día siguiente, pero solo tenía la carta de despedida. Después Miseria terminó, United Feature Syndicate comenzó a ofrecer a los periódicos que lo publicaban un paquete de tiras reimpresas bajo el título Cacahuetes Clásicos. El sindicato limitó las opciones a tiras de la década de 1960 o de la década de 1990, aunque también se le dio a un periódico la opción de llevar ambos paquetes de reimpresión si lo deseaba. Sin embargo, todas las tiras dominicales del paquete provienen de la década de 1960.

Miseria continúa prevaleciendo en múltiples medios a través de la sindicación generalizada, la publicación de Los cacahuetes completos, el lanzamiento de varios nuevos especiales de televisión (en los que Schulz había trabajado, pero no había terminado, antes de su muerte), y Cómics de movimiento de maní. Además, ¡BOOM! Studios ha publicado una serie de cómics que incluyen material nuevo de nuevos escritores y artistas, aunque algunos se basan en historias clásicas de Schulz de décadas pasadas, además de incluir algunas tiras clásicas de Schulz, en su mayoría tiras de colores de los domingos.

El sitio web de Universal Uclick, GoComics.com, anunció el 5 de enero de 2015 que lanzarían "Peanuts Begins", una función que repite toda la historia de la tira desde el principio en forma coloreada. Esto se hizo para honrar el 65 aniversario del debut de la tira. [44]

Charlie Brown Editar

Charlie Brown es un niño. Él es el personaje principal, actúa como el centro del mundo de la tira y actúa como un hombre común. [45] [46] [47] Aunque se le ve como decente, considerado y reflexivo, también es torpe, profundamente sensible y se dice que sufre de un complejo de inferioridad. Charlie Brown es un fracaso constante: nunca podrá ganar un juego de pelota, nunca podrá volar una cometa con éxito. [46] [48] Su sentido de determinación, independientemente de la certeza del fracaso, puede interpretarse como una terquedad contraproducente o una persistencia admirable. Sin embargo, cuando falla, experimenta dolor y angustia a través de la autocompasión. [48] ​​El periodista Christopher Caldwell observó esta tensión entre las actitudes negativas y positivas de Charlie Brown, afirmando: "Lo que hace que Charlie Brown sea un personaje tan rico es que no es puramente un perdedor. El autodesprecio que le causa tanta angustia definitivamente no es modestia. Charlie Brown es lo suficientemente optimista como para pensar que puede ganarse un sentido de autoestima ". [49] Schulz nombró a Charlie Brown en honor a un colega suyo mientras trabajaba en Art Instruction, cuyo nombre completo era Charlie Francis Brown. [50]

Los lectores y críticos han explorado la cuestión de si Schulz basó a Charlie Brown en sí mismo. Esta pregunta a menudo conllevaba la sugerencia de que el comportamiento emocionalmente sensible y deprimido de Charlie Brown se basaba en la propia vida o experiencias de la infancia de Schulz. [51] [52] [53] Al comentar sobre la tendencia de sacar estas conclusiones, Schulz dijo en una entrevista de 1968 que "Me considero Charles Schulz. Pero si alguien quiere creer que soy realmente Charlie Brown, bueno, hace una buena historia ". [54] Explicó en otra entrevista que la historieta en su conjunto es una expresión personal, por lo que es imposible evitar que todos los personajes presenten aspectos de su personalidad. [53] El biógrafo David Michaelis llegó a una conclusión similar, describiendo a Charlie Brown como una simple representación de la "indolencia y determinación" de Schulz. [55] Independientemente, algunos perfiles de Schulz sostuvieron con confianza que Charlie Brown se basó en él. [56]

Snoopy Editar

Snoopy es un perro, que más adelante en el desarrollo de la tira sería descrito como un beagle. [57] Aunque generalmente se comporta como un perro real y tiene un papel que no habla, se conecta con los lectores a través de pensamientos humanos. [58] [59] Introduce elementos de fantasía en la tira al extender su identidad a través de varios alter egos. Muchos de estos alter egos, como un abogado, cirujano o agente secreto "mundialmente famoso", fueron vistos sólo una o dos veces. [60] Su carácter es una mezcla de inocencia y egoísmo; posee una alegría infantil, aunque en ocasiones es algo egoísta. [61] [62] Tiene un compromiso arrogante con su independencia, pero a menudo se demuestra que depende de los humanos. [60] [61] Schulz tuvo cuidado al equilibrar la vida de Snoopy entre la de un perro real y la de un personaje fantástico. [63] Si bien el interior de la caseta del perro de Snoopy se describe en la tira como que tiene cosas como una biblioteca y una mesa de billar y está adornado con pinturas de Wyeth y Van Gogh, nunca se mostró: habría exigido un tipo de suspensión inapropiada. de incredulidad de los lectores. [64]

Linus y Lucy Editar

Linus y Lucy son hermanos Linus es el hermano menor y Lucy es la hermana mayor. [sesenta y cinco]

Lucy es mandona, egoísta y obstinada, y se utiliza para comentar sobre la ofensa y la honestidad, así como el sarcasmo. [66] [67] Schulz describió a Lucy como llena de confianza mal dirigida, pero con la virtud de ser capaz de llegar a la verdad. [68] Dijo que Lucy es mala porque es divertida, particularmente porque es una niña: postuló que un niño que sea malo con las niñas no sería divertido en absoluto, describiendo un patrón en la escritura de historietas donde es cómico cuando supuestamente los personajes débiles dominan a los supuestamente fuertes. [69] Lucy a veces actúa como psiquiatra y cobra cinco centavos por asesoramiento psiquiátrico a otros personajes (generalmente Charlie Brown) desde su "cabina psiquiátrica", una cabina que parodia la configuración de un puesto de limonada. [70] El papel de Lucy como psiquiatra ha atraído la atención de individuos de la vida real en el campo de la psicología. El psiquiatra Athar Yawar identificó en broma varios momentos de la tira donde sus actividades podrían caracterizarse como la búsqueda de intereses médicos y científicos, comentando "Lucy es muy mucho el médico moderno ". [48]

Linus introduce elementos intelectuales, espirituales y reflexivos a la tira. Ofrece opiniones sobre temas como literatura, arte, ciencia, política y teología. Posee un sentido de moralidad y juicio ético que le permite navegar por temas como la fe, la intolerancia y la depresión. Schulz disfrutó de la adaptabilidad de su personaje, y señaló que puede ser "muy inteligente" además de "tonto". [71] Tiene una tendencia a expresar ideas elevadas o pomposas que son rápidamente reprendidas. [66] Encuentra seguridad psicológica al chuparse el dedo y sostener una manta para mayor comodidad, lo que se conoce como su "manta de seguridad". La idea de su manta de seguridad se originó a partir de la propia observación de Schulz de sus tres primeros hijos, que llevaban mantas. Schulz describió la manta de Linus como "probablemente la mejor cosa que jamás haya pensado". Estaba orgulloso de su versatilidad para el humor visual en la tira y de cómo la frase "manta de seguridad" entró en el diccionario. [72] [73]

Peppermint Patty y Marcie Editar

Peppermint Patty y Marcie son dos chicas amigas. Asisten a una escuela diferente a la de Charlie Brown, al otro lado de la ciudad, por lo que representan un círculo social ligeramente diferente al de los otros personajes. [74]

Peppermint Patty es una marimacho que es franca, leal y tiene lo que Schulz describió como una "devastadora soltería de propósito". [75] Con frecuencia malinterpreta las cosas, en la medida en que sirve como premisa de muchas tiras e historias individuales en una historia que se prepara para una competencia de "patinaje", solo para descubrir con resultados desastrosos que es para patinar sobre ruedas y no para hielo. Patinaje. [76] Tiene problemas en la escuela y con sus tareas, y con frecuencia se queda dormida en la escuela. La esposa de Charles Schulz, Jean Schulz, sugirió que esta es la consecuencia de cómo el padre soltero de Peppermint Patty trabaja hasta tarde, ella se queda despierta por la noche esperándolo. En general, Charles Schulz imaginaba que algunos de sus problemas eran por tener una madre ausente. [77]

Marcie es estudiosa y buena estudiante. [74] Schulz la describió como relativamente perceptiva en comparación con otros personajes, afirmando que "ve la verdad en las cosas". [75] La escritora Laura Bradley identificó su papel como "la modesta con ideas sabias". [78]

Personajes secundarios Editar

Además del elenco principal, otros personajes aparecieron regularmente durante la mayor parte de la duración de la tira:

  • Sally Brown es la hermana menor de Charlie Brown. Tiene la costumbre de fracturar el idioma inglés con un efecto cómico. [79] Ella reacciona negativamente a la escuela y la tarea debido a lidiar con la memorización dogmática y obedecer instrucciones ambiguas. Por lo demás, ofrece discursos con confianza en exámenes orales, utilizando juegos de palabras y juegos de palabras mientras enmarca sus temas con teatro y suspenso. [80]
  • Schroeder es un chico fanático de Beethoven. En este papel relativamente inocente, sirve como una salida para las expresiones de otros personajes. [81] Aparece de forma más reconocible en la tira tocando música en su piano de juguete, [82] [83] como el receptor del equipo de béisbol de Charlie Brown y el contraste romántico de los afectos no correspondidos de Lucy.
  • Pocilga es un niño que está físicamente sucio, normalmente aparece con una nube de polvo a su alrededor. Schulz reconoció que el alcance de su papel es limitado, pero continuó haciendo apariciones debido a su popularidad entre los lectores. [84]
  • Franklin Es un niño que fue presentado con el fin de cumplir con la representación afroamericana en la tira, por sugerencia de un lector. [cita necesaria] Dado que la intención de Schulz era lograr esto sin ser condescendiente, es un personaje relativamente normal que reacciona principalmente a la rareza de otros personajes. [32]
  • Woodstock es un pájaro y amigo de Snoopy. Se comunica completamente a través de píos, lo que obliga a los lectores a adivinar lo que dice. [85] Schulz dijo que Woodstock es consciente de que es pequeño e intrascendente, un papel que sirve como comentario existencial alegre sobre cómo lidiar con un mundo mucho más grande. [86]
  • Pico es el hermano de Snoopy que vive solo en el desierto de California. [87]

Varios personajes tempranos se desvanecieron fuera de la prominencia durante la ejecución de la tira. Por ejemplo, Shermy, Patty y Violet fueron personajes centrales durante los primeros años de la tira. [88] [89] [90] En 1956, los roles de Patty y Violet se describieron solo como una extensión de los de Lucy, y Shermy, que inicialmente era la amiga más cercana de Charlie Brown, fue descrita luego simplemente como "un niño extra". [72] De manera similar, Frieda, una chica con "cabello naturalmente rizado", fue presentada en 1962, pero ya estaba siendo eliminada a fines de la década de 1960 después de que su valor cómico parecía haber seguido rápidamente su curso y, después de 1975, solo hizo el fondo. apariciones. [15] Por el contrario, Rerun, el hermano menor de Linus y Lucy, tuvo una visibilidad limitada después de su presentación en 1973, pero se convirtió en un personaje de primer plano a mediados de la década de 1990. [91]

Schulz recibió el premio de historietas de humor de la Sociedad Nacional de Caricaturistas por Miseria en 1962, el Reuben Award en 1955 y 1964 (el primer dibujante en recibir el honor dos veces), el Elzie Segar Award en 1980 y el Milton Caniff Lifetime Achievement Award en 1999. Una Navidad de Charlie Brown ganó un premio Peabody y un Emmy Miseria los especiales de dibujos animados han recibido un total de dos premios Peabody y cuatro premios Emmy. Por su trabajo en la tira, Schulz tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (al igual que Snoopy) y un lugar en el Salón de la Fama de Dibujos Animados de William Randolph Hearst. Miseria apareció en la portada de Tiempo el 9 de abril de 1965, con el artículo adjunto que lo llama "el líder de una nueva generación refrescante que tiene un interés sin precedentes en los aspectos básicos de la vida". [92]

La tira fue declarada segunda en una lista de los "mejores cómics del siglo XX" encargada por El diario de los cómics en 1999. [93] El cómic mejor clasificado fue el de George Herriman Krazy kat, una tira que admiraba Schulz (y de hecho fue una de sus mayores inspiraciones), y aceptó el ranking de buena gana, hasta el punto de estar de acuerdo con él. [94] En 2002 guía de televisión declaró a Snoopy y Charlie Brown empatados en el octavo puesto [95] en su lista de los "50 personajes de dibujos animados más grandes de todos los tiempos", [96] publicada para conmemorar su 50 aniversario.

Schulz fue incluido en la exposición itinerante "Masters of American Comics". Su obra fue descrita como "psicológicamente compleja" y su estilo como "perfectamente acorde con el estilo de su época". [25]

A pesar de la aclamación generalizada Miseria ha recibido, algunos críticos han alegado una disminución en la calidad en los últimos años de su ejecución, ya que Schulz se apartaba con frecuencia de los temas socio-psicológicos más cerebrales que caracterizaron su trabajo anterior en favor de una tarifa más liviana y caprichosa. Por ejemplo, en un ensayo publicado en el Prensa de Nueva York en el momento de la última tira diaria en enero de 2000, "Against Snoopy", Christopher Caldwell argumentó que Snoopy, y el mayor enfoque de la tira en él en la década de 1970, "pasó de ser la debilidad artística que más acosaba a la tira a arruinarla por completo". [27]

Robert L. Short interpretó ciertos temas y conversaciones en Miseria tan consistente con partes de la teología cristiana, y las usó como ilustraciones en sus conferencias sobre el evangelio, como se explica en su libro El evangelio según el maní, el primero de varios que escribió sobre religión, Miseriay cultura popular.

Los globos gigantes de helio de Snoopy, Charlie Brown y Woodstock se han presentado en el desfile anual del Día de Acción de Gracias de Macy's en la ciudad de Nueva York desde 1968. Esto fue mencionado en un comercial del Super Bowl XLII de 2008 para Coca-Cola, en el que el globo de Charlie Brown se engancha una botella de Coca-Cola de dos globos en guerra (Underdog y Stewie Griffin).

Snoopy ha sido la mascota de seguridad personal de los astronautas de la NASA desde 1968, [97] y la NASA emite un premio Silver Snoopy a sus empleados o empleados de contratistas que promueven la seguridad de vuelo. La gorra de comunicaciones en blanco y negro que lleva un auricular de audio usado desde 1968 por los astronautas de Apollo, Skylab y Space Shuttle se conoce comúnmente como gorra Snoopy. [98]

El distintivo de llamada del módulo lunar del Apolo 10 fue Snoopy, y el distintivo de llamada del módulo de comando fue Charlie Brown. [99] Aunque no están incluidos en el logotipo de la misión, Charlie Brown y Snoopy se convirtieron en mascotas semioficiales de la misión. [100] [101] Charles Schulz hizo un dibujo original de Charlie Brown en un traje espacial que estaba escondido a bordo de la nave para ser encontrado por los astronautas una vez que estuvieron en órbita. Este dibujo está ahora en exhibición en el Centro Espacial Kennedy.

El número de diciembre de 1997 de El diario de los cómics presentó una extensa colección de testimonios de Miseria. Más de 40 dibujantes, desde caricaturistas de periódicos hasta artistas de cómics independientes y clandestinos, compartieron reflexiones sobre el poder y la influencia del arte de Schulz. Gilbert Hernandez escribió: "Miseria fue y sigue siendo para mí una revelación. Es principalmente de Miseria donde me inspiré para crear el pueblo de Palomar en Amor y cohetes. Los personajes de Schulz, el humor, la intuición. chorro, chorro, chorro, arco, arco, arco, arrastrar, arrastrar, arrastrar. "Tom Batiuk escribió:" La influencia de Charles Schulz en el oficio de la caricatura es tan generalizada que casi se da por sentado ". Batiuk también describió la profundidad de la emoción en Miseria: "Justo debajo de la superficie alegre estaban las vulnerabilidades y ansiedades que todos experimentamos, pero que nos resistíamos a reconocer. Al compartir esos sentimientos con nosotros, Schulz nos mostró un aspecto vital de nuestra humanidad común, que es, me parece, el meta del gran arte ". [102]

Los homenajes de dibujos animados han aparecido en otras tiras cómicas desde la muerte de Schulz en 2000 y ahora se exhiben en el Museo Charles Schulz. [103] En mayo de 2000, muchos dibujantes incluyeron una referencia a Miseria en sus tiras. Originalmente planeado como un homenaje a la jubilación de Schulz, después de su muerte en febrero se convirtió en un homenaje a su vida y carrera. Asimismo, el 30 de octubre de 2005, varias tiras cómicas volvieron a incluir referencias a Miseria y específicamente el Es la gran calabaza, Charlie Brown especial de televisión.

Peanuts on Parade es St. Paul, el tributo de Minnesota a Miseria. [104] Comenzó en 2000, con la colocación de 101 estatuas de Snoopy de 1,5 m de altura en toda la ciudad de Saint Paul. Las estatuas fueron posteriormente subastadas en el Mall of America en Bloomington, Minnesota. En 2001, estaba "Charlie Brown Around Town", 2002 trajo "Looking for Lucy", y en 2003, "Linus Blankets Saint Paul". [105] Estatuas de bronce permanentes de los personajes de Peanuts se encuentran en Landmark Plaza en el centro de St. Paul. [106]

El 17 de mayo de 2001 se lanzó una estampilla conmemorativa estadounidense de Peanuts Flying Ace de la Primera Guerra Mundial. El valor era de 34 centavos, en primera clase. [107]

En 2001, la Junta de Supervisores del Condado de Sonoma cambió el nombre del Aeropuerto del Condado de Sonoma, ubicado a unas pocas millas al noroeste de Santa Rosa, California, como Aeropuerto Charles M. Schulz en su honor. El logotipo del aeropuerto presenta a Snoopy como el Flying Ace de la Primera Guerra Mundial (gafas / bufanda), que se eleva a los cielos en la parte superior de su caseta roja para perros (el Sopwith Camel). Una estatua de bronce de Charlie Brown y Snoopy se encuentra en Depot Park en el centro de Santa Rosa. [108]

los Miseria los personajes han aparecido en muchos libros a lo largo de los años. [109] Algunas representaban reimpresiones cronológicas de la tira del periódico, mientras que otras eran colecciones temáticas como Libro de tenis de Snoopy, o colecciones de dichos inspiradores como La felicidad es un cachorro cálido. Se produjeron algunos libros de una sola historia, como Snoopy y el barón rojo. Además, muchos de los especiales de televisión animados y los largometrajes se adaptaron en forma de libro.

La serie principal de reimpresiones fue publicada por Rinehart & amp Company (más tarde Holt, Rinehart y Winston) a partir de 1952, con el lanzamiento de una colección titulada simplemente Miseria. Esta serie, que presentaba las tiras en orden cronológico aproximado (aunque con muchas tiras omitidas de cada año) continuó durante la década de 1980, después de lo cual los derechos de reimpresión se entregaron a otras editoriales. Ballantine Books publicó la última serie original de Miseria reimpresiones, incluyendo Cacahuetes 2000, que recogió el último año de la tirada.

Coincidiendo con estas reimpresiones estaban las colecciones de bolsillo más pequeñas publicadas por Fawcett Publications. Dibujando material de las principales reimpresiones, esta serie de libros en rústica comenzó con El maravilloso mundo de los cacahuetes en 1962 y continuó hasta Adelante, Snoopy en 1992.

Charles Schulz siempre se había resistido a la reedición de los primeros Miseria tiras, ya que no reflejaban los personajes a medida que finalmente los desarrolló. Sin embargo, en 1997 inició conversaciones con Fantagraphics Books para tener la tirada completa de la tira, que terminaría con 17.897 tiras en total, publicada cronológicamente en forma de libro. [110] Además del post-milenio Miseria las publicaciones son BOOM! Estudios de remodelación de los cómics y libros de actividades, y de la serie "Primeras apariciones". Su contenido es producido por Peanuts Studio, posteriormente una rama de Peanuts Worldwide LLC.

Los cacahuetes completos Editar

Toda la carrera de Miseria, que cubre casi 50 años de historietas, se reimprimió en Fantagraphics ' Los cacahuetes completos, un conjunto de 26 volúmenes publicados durante un período de 12 años, que consta de dos volúmenes por año publicados cada mayo y octubre. El primer volumen (recopilación de tiras de 1950 a 1952) se publicó en mayo de 2004, el volumen que contiene las tiras de periódico finales (incluidas todas las tiras de 1999 y siete tiras de 2000, junto con la tirada completa de Gente pequeña [111]) fue publicado en mayo de 2016, [112] con un vigésimo sexto volumen que contiene fuera de la tira diaria Miseria material de Schulz apareció en el otoño de ese año. Una serie complementaria, titulada Cacahuetes todos los domingos y presentando las tiras dominicales completas en color (como la principal Cacahuetes completos libros los reproducen solo en blanco y negro), se lanzó en diciembre de 2013, esta serie tendrá diez volúmenes, y se espera que el último se publique en 2022.

Además, casi todos Miseria Las tiras ahora también están disponibles de manera autorizada en línea en GoComics.com (faltan algunas tiras en el archivo digital). Miseria Las tiras aparecieron anteriormente en Comics.com.

Libros de aniversario Editar

Se han publicado varios libros para conmemorar los aniversarios clave de Miseria:

  • 20 (1970) - Charlie Brown y el amperio Charlie Schulz - un vínculo con el documental de televisión Charlie Brown y Charles Schulz que salió al aire el 22 de mayo de 1969
  • 25 (1975) - Jubileo de cacahuetes
  • 30 (1980) - Feliz cumpleaños, Charlie Brown
  • 30 (1980) - Charlie Brown, Snoopy y yo
  • 35 ° (1985) - No pareces de 35, Charlie Brown
  • 40 ° (1990) - Charles Schulz: 40 años de vida y arte
  • 45 ° (1995) - La vuelta al mundo en 45 años
  • 50 ° (2000) - Cacahuetes: una celebración dorada
  • 50 ° (2000) - 50 años de felicidad: un tributo a Charles Schulz
  • 60 ° (2009) - Celebrando los cacahuetes[113]

Animación Editar

La tira se adaptó por primera vez a la animación en El show de Tennessee Ernie Ford. Un documental de televisión Un niño llamado Charlie Brown (1963), presentó nuevos segmentos animados, pero esto no se emitió debido a que no se pudo encontrar un canal dispuesto a transmitirlo. [114] Sin embargo, dio forma al equipo para Una Navidad de Charlie Brown (1965), una transmisión especial de Navidad de media hora en CBS. Se encontró con un gran éxito de crítica. [115] Fue el primero de una serie de Miseria especiales de televisión (segundo contando el documental de 1963), y forma una selección de especiales de temática navideña que se transmiten anualmente en los EE. UU. hasta el día de hoy, [116] [117] incluyendo Es la gran calabaza, Charlie Brown [118] (1966) y Un Día de Acción de Gracias de Charlie Brown [119] (1973). Los especiales animados fueron importantes para el impacto cultural de Miseria En 1972, se destacaron como "uno de los especiales de televisión más populares" y "con regularidad han estado entre los diez primeros en los índices de audiencia". [120] Los especiales fueron adquiridos por Apple TV + en 2020. [121] El primer largometraje, Un niño llamado Charlie Brown, llegó en 1969, [122] y fue uno de los cuatro que se produjeron antes de que terminara la tira cómica. Una serie de televisión de los sábados por la mañana se emitió en 1983, cada episodio constaba de tres o cuatro segmentos que trataban de las líneas argumentales de la tira. [123] Una miniserie derivada adicional, Esto es América, Charlie Brown, emitido en 1988, explorando la historia de los Estados Unidos. [124]

Los personajes continúan adaptándose a la animación después de que terminó la tira cómica, con el último especial de televisión. La felicidad es una manta cálida, Charlie Brown realizado en 2011. [125] Una serie de cortos de dibujos animados se estrenó en iTunes, como Cómics de movimiento de maní (2008), que sacó directamente temas y tramas de la tira. [126] En 2014, debutó la red francesa France 3. Cacahuetes de Schulz, una serie de episodios, cada uno de los cuales consta de varios cortos de aproximadamente un minuto agrupados. [127] El último largometraje, La película de los cacahuetes, fue lanzado en 2015. [128] Una serie para el servicio de transmisión Apple TV +, Snoopy en el espacio, fue lanzado en 2019, [129] [130] y El show de Snoopy estrenado en 2021. [131] [132] Los personajes hacen una aparición especial en el 2020 Especial de Navidad mágica de Mariah Carey. [133]

    (1965–2011)
  • El show de Charlie Brown y Snoopy (1983–1985)
  • Esto es América, Charlie Brown (1988–1989)
  • Cómics de movimiento de maní (2008)
  • Miseria (2014–2016)
  • Snoopy en el espacio (2019-presente)
  • El show de Snoopy (2021-presente)
  • Un niño llamado Charlie Brown (1969)
  • Snoopy vuelve a casa (1972)
  • Carrera por tu vida, Charlie Brown (1977)
  • Buen viaje, Charlie Brown (¡y no vuelvas!) (1980)
  • La película de los cacahuetes (2015)

Música Editar

El álbum Una Navidad de Charlie Brown fue grabado en 1965, la banda sonora original del especial de televisión animado del mismo nombre. [134] Fue interpretado por el trío de jazz dirigido por el pianista Vince Guaraldi. [135] Goza de un éxito duradero de la crítica, comercial y cultural empleando un estilo sombrío y caprichoso, canciones como Llegó la Navidad evocan una melodía apagada y tranquila, [135] y arreglos como el villancico tradicional O Tannenbaum improvisado a un ritmo ligero y descentrado. [134] El álbum ha continuado su popularidad hasta el actual escritor Chris Barton para la Los Angeles Times lo elogió en 2013 como "uno de los álbumes navideños más queridos grabados", [134] Al Jazeera lo describió como "uno de los álbumes navideños más populares de todos los tiempos". [136] El álbum fue agregado al registro nacional de grabación de la Biblioteca del Congreso en 2012, siendo considerado como "cultural, histórica o estéticamente importante". [134]

La banda de rock estadounidense The Royal Guardsmen grabó cuatro canciones novedosas de 1966 a 1968 como tributo a Snoopy. La primera canción fue lanzada como single. Snoopy vs. El barón rojo (1966), basado en la historia de Snoopy sentado en lo alto de su casa para perros imaginándose a sí mismo como un piloto de la Primera Guerra Mundial, luchando contra el as de vuelo alemán The Red Baron. La banda lanzaría más tarde dos canciones similares en 1967, Regreso del Barón Rojo y Navidad de Snoopy. En 1968 grabaron Snoopy para presidente. [137]

Teatro Editar

Los personajes aparecieron por primera vez en una producción teatral en vivo en 1967 con el musical Eres un buen hombre, Charlie Brown, anotado por Clark Gesner. Es una colección de bocetos musicales, donde los personajes exploran sus identidades y descubren los sentimientos que tienen el uno por el otro. [138] La obra se realizó fuera de broadway, y más tarde se realizó como transmisión en vivo por NBC. [120] La obra siguió teniendo otras actuaciones profesionales, en el West End de Londres, y más tarde un renacimiento de Broadway, mientras que también fue una elección popular de musical por grupos de teatro amateur como las escuelas. [139]

Un segundo musical estrenado en 1975, ¡Snoopy! El musical, anotado por Larry Grossman con letra de Hal Hackady. Una secuela de Eres un buen hombre, Charlie Brown, ¡Snoopy! también es una colección de bocetos musicales, aunque centrada en Snoopy. [138] Se realizó por primera vez en San Francisco, [140] y finalmente fuera de Broadway para 152 funciones. [141]

Eres un buen hombre, Charlie Brown y Snoopy. El musical fueron adaptados como especiales de televisión animados, respectivamente, en 1985 [142] y en 1988. [138] Yendo en la dirección opuesta de la animación a la producción en vivo, es el 2016 Una Navidad de Charlie Brown, basado en el especial de televisión animado del mismo nombre. Se considera una readaptación generalmente fiel, aunque presenta a los personajes adicionales Woodstock y Peppermint Patty que no existían en la tira cuando se hizo el original. [143]

Publicidad y retail Editar

Durante mucho tiempo, los personajes del cómic tienen licencia para su uso en mercancías, y el éxito de la tira cómica ha ayudado a crear un mercado para dichos artículos. En 1958, Hungerford Plastics Corporation creó un conjunto de cinco muñecas de vinilo de los personajes más famosos (Charlie Brown, Snoopy, Lucy, Linus y Schroeder) expandieron esta línea en 1961 para hacer las muñecas un poco más grandes e incluían a Sally y Pig- Lápiz. [144] Un ejemplo temprano de los personajes que aparecen en el material promocional fueron las tiras e ilustraciones dibujadas por Schulz para el folleto de instrucciones de 1955 para la cámara Kodak Brownie, El libro de Brownie para tomar fotografías. [145] Otra campaña inicial fue en nombre de las ilustraciones de la revista Ford Motor Company, ilustraciones de folletos y anuncios de televisión animados con los personajes que se utilizaron para promocionar el Ford Falcon desde enero de 1960 hasta 1964. [145] Schulz atribuyó a la campaña de Ford como la primera época en la que la concesión de licencias a los personajes generaba "mucho dinero". Sin embargo, expresó su disgusto por ilustrar los anuncios, describiéndolo como "trabajo duro" y hubiera preferido dedicar un esfuerzo equivalente a dibujar las tiras en formato dominical. [146]

Algunas relaciones de concesión de licencias se mantuvieron a largo plazo. Hallmark comenzó a imprimir tarjetas de felicitación y artículos de fiesta con los personajes en 1960. [147] A fines de la década de 1960, Sanrio tenía los derechos de licencia en Japón para Snoopy. Sanrio es mejor conocido por Hello Kitty y su enfoque en el segmento kawaii del mercado japonés. [148] A partir de 1985, los personajes se convirtieron en mascotas y actuaron como portavoces de la compañía de seguros MetLife, con la intención de hacer que el negocio fuera "más amigable y accesible". [149] Schulz justificó la relación de licencia con MetLife como necesaria para apoyar financieramente su trabajo filantrópico, aunque se negó a describir abiertamente los detalles exactos del trabajo que estaba financiando. [150] En 2016 finalizó la relación de licencia de 31 años con MetLife. [149]

En 1999 se estimó que había 20.000 productos nuevos diferentes cada año que adornaban una variedad de artículos con licencia, tales como: ropa, peluches de Snoopy, termos, loncheras, portarretratos y cajas de música. [147] La ​​familiaridad de los personajes también resultó lucrativa para el material publicitario tanto en prensa como en televisión, [151] apareciendo en productos como los bocadillos Dolly Madison, los bocadillos Chex Mix, las toallas de papel Bounty, los macarrones con queso Kraft y la cerveza de raíz A & ampW. [152]

La gran medida en que se utilizan los personajes en material con licencia es un tema de crítica contra Schulz. Los Angeles Times señaló que "algunos críticos [dicen] que Schulz estaba distraído por las demandas de marketing, y sus personajes se habían convertido en caricaturas de sí mismos al cobrar un chelín por Metropolitan Life Insurance, cupcakes Dolly Madison y otros". [153] Schulz razonó que su enfoque de la concesión de licencias era de hecho modesto, afirmando que "nuestro programa [de concesión de licencias] se basa en personajes que están figurativamente vivos" y "no estamos simplemente eliminando estos personajes en los lados de los productos solo para vender productos "y al mismo tiempo agrega" Snoopy es tan versátil que parece ser capaz de encajar en cualquier función y simplemente funciona. No es que estemos llenos de productos para el mercado. De hecho, cualquiera que diga que estamos exagerando es muy fuera de la base porque en realidad lo estamos subestimando ". [154]

Juegos Editar

Los personajes de Peanuts han aparecido en varios videojuegos, como Snoopy en 1984 por Radarsoft, Snoopy: el genial juego de computadora por The Edge, Snoopy y el barón rojo para el Atari 2600, El espectacular deporte tonto de Snoopy (1989, sistema de entretenimiento de Nintendo), Espectáculo de magia de Snoopy (1990, Game Boy), Tenis Snoopy (2001, Game Boy Color), Concierto de Snoopy que fue lanzado en 1995 y vendido al mercado japonés por Super NES, y en octubre de 2006, un segundo juego titulado Snoopy contra el barón rojo de Namco Bandai para PlayStation 2. En julio de 2007, los personajes de Peanuts aparecieron en la Snoopy, el as volador juego para teléfono móvil de Namco Networks. En noviembre de 2015, El cuento de la ciudad de Snoopy fue lanzado para dispositivos móviles por Pixowl, con toda la pandilla Peanuts junto con Snoopy y Charlie Brown.

En 1980 (con una nueva edición publicada en 1990), la editorial Funk & amp Wagnalls también produjo una enciclopedia para niños llamada The Cyclopedia de Charlie Brown. El conjunto de 15 volúmenes presenta a muchos de los personajes de Peanuts.

En abril de 2002, USAopoly lanzó el juego de mesa Monopoly The Peanuts Collectors Edition. El juego estuvo dedicado a Schulz en memoria de su fallecimiento.

Parques de atracciones Editar

En 1983, Knott's Berry Farm, en el sur de California, fue el primer parque temático en licenciar el Miseria personajes, creando la primera área del Campamento Snoopy y convirtiendo a Snoopy en la mascota del parque. Knott's expandió su operación en 1992 con la construcción de un parque de diversiones cubierto en el Mall of America, llamado Campamento de Knott Snoopy. Los parques temáticos de Knott's fueron adquiridos por la cadena nacional de parques de atracciones Cedar Fair Entertainment Company en 1997, que continuó operando Campamento de Knott Snoopy parque hasta que el centro comercial se hizo cargo de su funcionamiento en marzo de 2005. [155] Cedar Fair ya había autorizado el Miseria personajes para su uso en 1992 como atmósfera, [156] por lo que su adquisición de Knott's Berry Farm no alteró el uso de esos personajes.

Snoopy es actualmente la mascota oficial de todos los parques Cedar Fair. Anteriormente se usó en todos los logotipos del parque, pero desde entonces se ha eliminado. Cedar Fair también operaba un área de Camp Snoopy en Dorney Park & ​​amp Wildwater Kingdom, Worlds of Fun y Valleyfair con varios Miseria- atracciones temáticas hasta 2011. Todavía hay una zona de Camp Snoopy en Cedar Point y Knott's Berry Farm.

En 2008, Cedar Point presentó Planet Snoopy, un área para niños donde solía estar Peanuts Playground. Esta área consta de atracciones familiares y para niños trasladadas desde el parque hermano de Cedar Point, Geauga Lake, después de su cierre. Las atracciones están inspiradas en los personajes de Peanuts. El área también consta de un restaurante "Solo para niños" llamado Joe Cool Cafe (hay un pequeño menú para adultos). En 2010, las áreas de Nickelodeon Central y Nickelodeon Universe en los antiguos Parques Paramount (Great America de California, Wonderland de Canadá, Carowinds, Kings Dominion y Kings Island) fueron reemplazadas por Planet Snoopy. En 2011, Cedar Fair anunció que también agregaría Planet Snoopy a Valleyfair, Dorney Park & ​​amp Wildwater Kingdom, y Worlds of Fun, reemplazando las áreas de Camp Snoopy. ″ Carowinds ″ Planet Snoopy fue trasladado a Camp Snoopy. Planet Snoopy está ahora en todos los parques de Cedar Fair junto a Knott's Berry Farm, Carowinds, Michigan's Adventure.

También el Miseria Los personajes se pueden encontrar en Universal Studios Japan en la sección Universal Wonderland junto con los personajes de plaza Sésamo y Hola gatito, [157] y en Snoopy's World en Hong Kong.

Exposición Editar

Una exposición titulada ¡Dios santo, Charlie Brown! Celebrando a Snoopy y el poder duradero de los cacahuetes Inaugurada en Somerset House en Londres el 25 de octubre de 2018, hasta el 3 de marzo de 2019. La exposición reunió los dibujos animados originales de Peanuts de Charles M. Schulz con el trabajo de una amplia gama de aclamados artistas y diseñadores contemporáneos que se han inspirado en los dibujos animados. [158]

El 3 de junio de 2010, United Media vendió todos sus activos relacionados con Peanuts, incluidas sus tiras y su marca, a una nueva empresa, Peanuts Worldwide LLC, una empresa conjunta de Iconix Brand Group (que poseía el 80 por ciento) y Charles M. Schulz Creative Associates (20 por ciento). Además, United Media vendió su división de licencias de United Media, que representa la concesión de licencias para sus otras propiedades, a Peanuts Worldwide. [159] [160] United Feature Syndicate continuó distribuyendo la tira, hasta el 27 de febrero de 2011, cuando Universal Uclick se hizo cargo de la distribución, poniendo fin a la administración de United Media de más de 60 años de Peanuts. [161]

En mayo de 2017, DHX Media anunció que adquiriría las marcas de entretenimiento de Iconix, incluida la participación del 80% de Peanuts Worldwide y todos los derechos de la marca Strawberry Shortcake, por $ 345 millones. [162] DHX tomó oficialmente el control de las propiedades el 30 de junio de 2017. [163]

El 13 de mayo de 2018, DHX anunció que había llegado a un acuerdo estratégico para que Sony Music Entertainment Japan adquiriera el 49% de su participación del 80% en Peanuts Worldwide por $ 185 millones, con DHX con una participación del 41% y SMEJ con el 39%. (La división de productos de consumo de SMEJ ha sido un agente de licencias para la marca Peanuts desde 2010.) [164] La transacción se completó el 23 de julio. [165] Dos meses después de la finalización de la venta, DHX eliminó el resto de su deuda mediante la firma de cinco Acuerdo de agencia multimillonario de un año con CAA-GBG Global Brand Management Group (una empresa conjunta de gestión de marca entre Creative Artists Agency y Global Brands Group con sede en Hong Kong) para representar la marca Peanuts en China y el resto de Asia, excepto Japón. [166] [167] [168]


9 hechos que cuentan la verdadera historia de Johnny Appleseed

Un héroe del folclore estadounidense, se decía que Johnny Appleseed era un vagabundo descalzo con un sombrero de hojalata y un saco de manzanas, por lo que podía dejar el comienzo de los árboles dondequiera que fuera. Pero a diferencia de sus colegas de cuentos Paul Bunyan y Babe the Blue Ox, la historia de Appleseed se basó en un hombre real. Su nombre era John Chapman, y su vida real era mucho más rica e interesante que su leyenda. Aquí hay nueve cosas que quizás no sabías sobre el hombre detrás del mito, en honor al Día de Johnny Appleseed.

1. ERA HIJO DE GUERRA.

Nacido en Leominster, Massachusetts, el 26 de septiembre de 1774, John Chapman creció en medio de la Guerra Revolucionaria Estadounidense, en la que su padre sirvió como minutero en la Batalla de Bunker (Breeds) Hill y ayudó a construir las defensas de Nueva York. contra la invasión británica con George Washington. Si bien su padre sobrevivió a la guerra, la madre de Chapman no lo hizo, falleciendo al dar a luz en julio de 1776. En 1780, el padre de Chapman regresó a casa y comenzó a enseñarle a su hijo el oficio agrícola.

2. ÉL NO ERA MAESTRO DE MEANDERING.

Chapman se desarrolló como horticultor y vivero y, a principios del siglo XIX, trabajaba por su cuenta. Si bien su leyenda lo imagina como un nómada desordenado, en realidad, Chapman era mucho más pragmático. La ley fronteriza permitía a las personas reclamar tierras mediante el desarrollo de una propiedad permanente. Tal afirmación podría hacerse plantando 50 manzanos. Entonces, en sus viajes por Pensilvania, Ohio e Illinois, Chapman plantaba franjas de semillas para comenzar un huerto y luego las vendía a los colonos una vez que la tierra había crecido en abundancia. Esto lo convirtió en todo un magnate de la tierra mientras atravesaba 100,000 millas cuadradas de desierto y pradera del Medio Oeste. Cuando murió el 11 de marzo de 1845 a la edad de 70 años, poseía más de 1200 acres de tierra.

3. SUS MANZANAS NO FUERON PARA COMER.

Las manzanas que Chapman prefería para plantar eran pequeñas y agrias "escupidas", llamadas así por lo que probablemente harías si le dieras un mordisco a una. Pero esto los hizo ideales para hacer sidra dura y aguardiente de manzana. Este era un cultivo mucho más valioso que las manzanas comestibles. En La botánica del deseo, Michael Pollan escribió:

Hasta la Prohibición, era mucho menos probable que se comiera una manzana cultivada en Estados Unidos que terminar en un barril de sidra. En las zonas rurales, la sidra reemplazó no solo al vino y la cerveza, sino también al café, el té, el jugo e incluso el agua.

Donde el agua puede albergar bacterias peligrosas, la sidra es segura. (Y delicioso.)

4. SU SIGMIRADA DE NATURALEZA IS PRETTY TRUE TO LIFE.

Chapman se destacó a menudo por su ropa raída y su preferencia por los pies descalzos. Pero estas excentricidades pueden haber sido ofrendas a su fe, la Iglesia de Swedenborg (también conocida como La Nueva Iglesia), una denominación cristiana establecida en 1787. La segunda parte de su aspecto característico, ese saco de semillas de manzana, era definitivamente precisa. Debido a que la Iglesia prohibió a sus miembros dañar la creación de Dios, Chapman se convirtió en un activista de los derechos de los animales y vegetariano. También se negó a usar injertos para crear sus huertos, creyendo que esta técnica de cultivo dañaba físicamente las plantas de origen. Entonces, llevaba un gran saco de semillas a todos los lugares a los que viajaba. Sin embargo, su sombrero de hojalata, que a menudo se representa, no ha sido autenticado.

5. NO PLANTÓ SEMILLA METAFÓRICA.

Otra creencia muy arraigada de Chapman era que el matrimonio no era para él. Mientras la Iglesia de Swedenborg promovía la abstinencia para los solteros, Chapman permaneció casto toda su vida, sin dejar hijos que heredaran sus tierras o restringieran los cuentos que brotaban como lo hicieron sus árboles.

6. EN LA MUERTE, LE CRECIÓGENDARIO.

Aunque algunos dicen que Chapman había adquirido su apodo en 1806, no fue hasta después de su muerte en 1845 que la leyenda de Johnny Appleseed realmente despegó. Teniendo en cuenta su aspecto distintivo, sus vistas poco comunes y su contribución al establecimiento de la frontera, no es de extrañar que su leyenda haya demostrado ser tan poderosa. Por supuesto, a lo largo de los años se le hizo parecer menos emprendedor y se minimizó el uso de sus manzanas a medida que se abrían camino en los libros para niños y en esta caricatura de Disney:

7. LA PROHIBICIÓN MATÓ A GRAN PARTE DE SU LEGADO.

Cuando el gobierno de Estados Unidos prohibió el alcohol en 1920, Chapman se había convertido en un héroe popular estadounidense. Pero esto no detuvo las hachas de los agentes del FBI que derribaron sin piedad los huertos para evitar la fabricación de licor casero. Además de matar los árboles de Chapman, esto también casi acaba con la conexión de Estados Unidos con la sidra dura. La bebida arraigada profundamente en nuestra historia solo recientemente ha visto un resurgimiento en popularidad.

8. TODAVÍA PUEDES VISITAR UNO DE SUS ÁRBOLES.

Nova, Ohio, es el hogar de un árbol de 176 años, el último que se sabe fue plantado por el propio Johnny Appleseed. Cultiva manzanas verdes ácidas, que ahora se utilizan para puré de manzana y para hornear, además de para hacer sidra. Si bien Chapman podría estar contento de ver que sus semillas siguen dando frutos, probablemente le entristezca saber que este árbol es una destacada fuente de cogollos para injertar nuevos manzanos.

9. PARA SIEMPRE CAMBIÓ LAS MANZANAS DE AMÉRICA.

Pollan acredita la preferencia de Chapman por las semillas sobre el injerto para crear no solo variedades como la deliciosa y dorada deliciosa, sino también la "manzana americana resistente". Dado que las manzanas que se injertan son las mismas que las del árbol padre, no cambian. Pero al renunciar al injerto, Johnny creó las condiciones para que los manzanos se adaptaran y prosperaran en su nuevo hogar mundial.

"Fueron las semillas y la sidra las que le dieron a la manzana la oportunidad de descubrir por ensayo y error la combinación precisa de características necesarias para prosperar en el Nuevo Mundo", escribió Pollan. "De la vasta plantación de semillas de manzana de sidra sin nombre de Chapman surgieron algunos de los grandes cultivares estadounidenses del siglo XIX".


9 alimentos comunes que causan alergias

Cada vez que las personas comen, entran en contacto con sustancias que podrían desencadenar reacciones alérgicas. Aunque las personas pueden tener estas reacciones debido a muchos alimentos, solo un puñado de alimentos causa la mayoría de las alergias.

Los alimentos contienen alérgenos proteicos. Para la mayoría de las personas, estas proteínas no desencadenan una reacción alérgica. Si bien muchos alimentos pueden causar una reacción alérgica, solo nueve alimentos comunes causan el 90% de las alergias en los Estados Unidos. Estos son:

  • Leche
  • huevos
  • pez
  • mariscos
  • nueces de árbol como almendras o nueces
  • miseria
  • trigo
  • soja
  • sésamo

Los niños con mayor frecuencia experimentan alergias alimentarias al maní, la leche, la soja, las nueces de árbol, los huevos y el trigo, pero muchos niños dejan de ser alérgicos a alimentos como la leche, el huevo, el trigo y la soja en la niñez.

Los adultos con alergias a los alimentos suelen reaccionar a las nueces de árbol, el maní, el pescado y los mariscos. Cuando una persona cree que tiene una alergia alimentaria pero no está segura de a qué alimento está reaccionando, un alergólogo puede recomendar una prueba de alergia alimentaria. Esto se puede hacer a través de un análisis de piel o de sangre.

Este artículo analiza los diferentes tipos de alergias alimentarias comunes, los síntomas de cada alergia y lo que las personas pueden hacer para evitar una reacción. En casos graves, las alergias alimentarias pueden provocar una reacción alérgica grave y, en ocasiones, mortal llamada anafilaxia. Una persona que experimente esta reacción severa debe buscar atención médica de inmediato. Siempre que sea posible, las personas deben tener epinefrina a mano y usarla para tratar la anafilaxia de inmediato.

Como muchas alergias alimentarias, la alergia al huevo es común en la infancia. Las principales proteínas que causan una reacción alérgica a los huevos son el ovomucoide, la ovoalbúmina y la ovotransferrina.

Algunas personas pueden consumir huevos cocidos o horneados sin sufrir una reacción alérgica, pero otras no. Algunas personas también pueden tener una reacción alérgica a los huevos si son alérgicas al ave que puso el huevo o sus plumas. A esto se le llama síndrome del huevo de pájaro.

Síntomas de alergia al huevo

Los síntomas de una alergia al huevo pueden incluir vómitos, dolor de estómago, indigestión, sibilancias o tos. La mejor forma de evitar una reacción alérgica a los huevos es evitar comer huevos o productos alimenticios que los contengan.

Una alergia a los huevos no es lo mismo que una intolerancia al huevo. Obtenga más información sobre la intolerancia al huevo.

Los adultos tienen más probabilidades de tener una reacción alérgica al pescado y los mariscos que los niños. Algunas personas tendrán reacciones solo de ciertos tipos de peces, y otras pueden reaccionar a todos los peces. El grado de reacción puede variar según el tipo de pescado que ingiera la gente.

La mayoría de las personas alérgicas al pescado reaccionarán al alérgeno proteico llamado parvalbúmina. Cocinar no destruye estas proteínas, lo que significa que las personas pueden tener reacciones tanto al pescado cocido como al crudo.

Síntomas de alergia al pescado

Los síntomas de una reacción alérgica al pescado pueden incluir una erupción cutánea. Las personas también pueden presentar secreción nasal, estornudos o síntomas de asma. Para las personas alérgicas al pescado, es fundamental evitar el pescado y los productos derivados del pescado.


"Cuando nuestros pensamientos, que traen acciones, están llenos de odio contra cualquiera, negro o blanco, estamos en un infierno viviente". Eso es tan real como el infierno. & Rdquo

“No es el estilo de ropa que se usa, ni el tipo de automóvil que se conduce, ni la cantidad de dinero que uno tiene en el banco, lo que cuenta. Estos no significan nada. Es simplemente el servicio lo que mide el éxito. & Rdquo

& ldquoMe encanta pensar en la naturaleza como un sistema de transmisión ilimitado, a través del cual Dios nos habla cada hora, si tan sólo nos sintonizamos. & rdquo

& ldquoCuando puedas hacer las cosas comunes de la vida de una manera poco común, atraerás la atención del mundo. & rdquo

& ldquoMira por ti. Toma las cosas que están aquí. Deja que te hablen. Aprendes a hablar con ellos. & Rdquo

& ldquoEl miedo a algo está en la raíz del odio hacia los demás y el odio interno eventualmente destruirá al que odia. Mantén tus pensamientos libres de odio y no debes temer a los que te odian. & Rdquo

“Mientras que el odio por nuestro prójimo nos pone en un infierno viviente, tener buenos pensamientos para ellos nos trae un estado de vida opuesto, uno de felicidad, éxito, paz. Entonces estamos en el cielo. & Rdquo

& ldquo [E] n lugar de volvernos taciturnos y abatidos por las oportunidades reales o imaginarias que se nos cierran, regocijémonos en los muchos campos inexplorados en los que hay fama y fortuna ilimitadas para el explorador exitoso y en los que no hay línea de color. simplemente supervivencia del más apto. & rdquo

Nuestro creador es el mismo y nunca cambia a pesar de los nombres que le dan las personas aquí y en todas partes del mundo. Incluso si no le diéramos ningún nombre, todavía estaría allí, dentro de nosotros, esperando darnos el bien en esta tierra. & Rdquo

& ldquoEl estudio de la naturaleza es agricultura y la agricultura es el estudio de la naturaleza, si se enseña correctamente. & rdquo

& ldquoCada ​​vez nos acercamos más y más en contacto con la naturaleza y sus enseñanzas, somos capaces de ver lo Divino y, por lo tanto, estamos capacitados para interpretar correctamente los diversos lenguajes que hablan todas las formas de la naturaleza que nos rodean. & rdquo

“Mientras trabajaba en proyectos que satisfacían una necesidad humana real, las fuerzas trabajaban a través de mí, lo que me asombraba. A menudo me iba a dormir con un problema aparentemente insoluble. Cuando desperté, la respuesta estaba ahí. & Rdquo

“Nos acercamos más a Dios a medida que nos familiarizamos de manera más íntima y comprensiva con las cosas que él ha creado. No conozco nada más inspirador que el de hacer descubrimientos por uno mismo. & Rdquo

& ldquo [Un] gran maestro, un gran conferenciante, un gran inspirador de hombres jóvenes y ancianos. & rdquo


12 frases racistas y ofensivas que la gente todavía usa todo el tiempo

A medida que evoluciona el lenguaje, a veces olvidamos los orígenes ofensivos de ciertas palabras y frases. O nunca los conocimos en primer lugar.

Muchos términos y frases comunes en realidad tienen sus raíces en un lenguaje racista, sexista o generalmente desagradable. Por ejemplo, la frase popular "galería de cacahuetes", que se usa típicamente para hacer referencia a los que molestan, se originó como un término para referirse a aquellos, generalmente negros, que se sentaban en la sección "más barata" de los teatros de vodevil.

De manera similar, es posible que la gente no se dé cuenta de que el término "engreído", que hoy en día se usa generalmente para referirse a una persona engreída o arrogante, se usaba comúnmente para describir a los negros que "no conocían su lugar socioeconómico".

A medida que la nación entra en una nueva era, nuevas frases deberían seguir su ejemplo. Aquí hay 12 frases populares que quizás desee reconsiderar su uso en la conversación diaria.


Marian R. Croak

En 2013, Marian Croak fue incluida en el salón de la fama de Women in Technology International, un movimiento que reconoce sus notables logros en tecnología. Croak posee más de 135 patentes, principalmente en protocolo de voz sobre Internet (VoIP), algunas en otras áreas. Tiene otras 100 patentes actualmente en revisión.

En la actualidad, Marian es vicepresidente sénior de AT & ampT, se desempeña como mentora de mujeres en los laboratorios de AT & ampT y forma parte de la junta del Centro de Educación sobre el Holocausto, el Genocidio y los Derechos Humanos.


Es posible que desee dejar de usar estas frases comunes

¿Alguna vez escuchó una figura retórica y dejó de preguntarse dónde se originó? Apuesto a que no estabas pensando que una frase como & quot; mucho tiempo sin verte & quot tenía un pasado racista, pero esta es solo una de las seis frases que no sabías que eran racistas que Franchesca Ramsey de MTV. Descifrado se desglosa en la última entrega de la serie web. Cada una de las frases exploradas son cosas que todavía decimos a menudo hoy en día, pero no Siempre conozco la historia detrás de ellos, y resulta que todos tienen matices racistas. Es un recordatorio importante de que el racismo sutil puede colarse en nuestra vida cotidiana sin que nos demos cuenta, y gran parte se remonta al lenguaje que usamos sin pensarlo.

¿Cuál es el problema con estas frases? No son solo palabras, el lenguaje es poderoso, te guste o no. “El lenguaje no solo se desarrolla junto con la evolución histórica, económica y política de una sociedad, sino que también refleja las actitudes y el pensamiento de esa sociedad. Lenguaje no solo expresa ideas y conceptos, pero en realidad sombras pensamiento '', escribe Robert B. Moore en Raza, clase y género: un estudio integrado. La forma en que hablamos y lo que elegimos decir nos habla no solo a nosotros como individuos, sino también al panorama cultural más amplio en el que vivimos.

Puede desplazarse hacia abajo para ver el video completo, pero mientras tanto, comencemos con tres de sus frases. ¿Usas estos con regularidad? Si es así, es posible que desee comenzar a eliminarlos de su vocabulario.

1. & quotLa galería de cacahuetes & quot

Como dice Ramsey, la galería de cacahuetes se refiere a algún tipo de alteración no deseada que a menudo se usa para hacer referencia a personas que se involucran en un comportamiento que se considera grosero. Entonces, ¿dónde se origina esta frase? En la década de 1920, la galería de maní en realidad se refería a la sección trasera de los teatros, que eran los únicos lugares donde las personas de color podían sentarse durante la era de Jim Crow.La razón por la que se utiliza la palabra & quot; maní & quot tiene que ver con George Washington Carver: a veces se le llama & quot; El hombre del maní & quot por sus ideas sobre la rotación de cultivos con maní. Aunque esto puede parecer un buen tributo, en el pasado, los científicos que no eran blancos no fueron vistos con buenos ojos, la frase tenía la intención de burlarse de la idea de que las personas de color participaran en el intelectualismo. Los cacahuetes siguen siendo un bocadillo de consumo frecuente en los cines, lo que también informó la referencia.

2. & quot; Largo tiempo, sin ver & quot

A menudo decimos: "¡Cuánto tiempo, no nos vemos!" Cuando nos encontramos con alguien a quien no hemos visto en mucho tiempo y queremos expresarle que estamos felices de ponernos al día con él. Desafortunadamente, sin embargo, & quot; mucho tiempo, sin ver & quot; es parte de lo que se llama Pidgen English. Los idiomas Pidgen son versiones simplificadas de idiomas que facilitan la comunicación, especialmente si es nuevo en hablar un idioma. Una versión abreviada de algo como, & quot; No te he visto en mucho tiempo & quot; la frase & quot; mucho tiempo, sin ver & quot; se usó históricamente para burlarse de los patrones de habla de los pueblos indígenas.

3. & quotG * pped o G * psy & quot

Probablemente hayas dicho & quotG * pped & quot más que unas cuantas veces y hayas visto camisetas en Urban Outfitters que tienen la palabra & quotG * psy & quot utilizada como un término aparentemente glamoroso para alguien que viaja con estilo. Probablemente se esté preguntando por qué estoy censurando estos términos, pero resulta que en realidad son insultos raciales. Sí, de verdad.

Vamos a desglosarlo un poco para entenderlo mejor: G * pped significa "engañar o aprovecharse de alguien" en la actualidad, pero originalmente era un insulto racial utilizado en contra de los romaníes, un grupo nómada de Europa del Este originario de la India. Han sido etiquetados como engañosos a lo largo de la historia, y este estereotipo se ha utilizado a menudo para justificar la discriminación y los prejuicios contra ellos. G * psy, por otro lado, surgió cuando los romaníes emigraron a Europa y se confundieron con egipcios, de ahí el nombre.

Y esta no es solo una palabra que se encuentra en los libros, como señala Ramsey, "las consecuencias de la palabra g todavía se sienten hoy". Los romaníes todavía enfrentan una discriminación real, por lo que no es una palabra para tomarse a la ligera. Deberíamos intentar desmantelar los prejuicios, no promoverlos, así que dejemos esta palabra fuera de rotación.

Para ver las historias racistas detrás de tres frases más, mira el video completo a continuación.


Contenido

los Arachis género es endémico de América del Sur. [8] Cacahuetes cultivados (A. hypogaea) surgió de un híbrido entre dos especies silvestres de maní, que se cree que son A. duranensis y A. ipaensis. [8] [9] [10] El híbrido inicial habría sido estéril, pero la duplicación espontánea de los cromosomas restauró su fertilidad, formando lo que se denomina anfidiploide o alotetraploide. [8] El análisis genético sugiere que la hibridación puede haber ocurrido solo una vez y dio lugar a A. monticola, una forma silvestre de maní que se encuentra en algunas localidades limitadas en el noroeste de Argentina, o en el sureste de Bolivia, donde hoy se cultivan las variedades locales de maní con las características más silvestres. [11] y por selección artificial para A. hypogaea. [8] [9]

El proceso de domesticación mediante selección artificial realizado A. hypogaea dramáticamente diferente de sus parientes silvestres. Las plantas domesticadas son más frondosas y compactas, y tienen una estructura de vaina diferente y semillas más grandes. A partir de este centro primario de origen, el cultivo se extendió y formó centros secundarios y terciarios de diversidad en Perú, Ecuador, Brasil, Paraguay y Uruguay. Con el tiempo, miles de variedades locales de maní evolucionaron, estas se clasifican en seis variedades botánicas y dos subespecies (como se enumeran en la tabla de clasificación científica del maní). Subespecie A. h. fastigiata los tipos son más erguidos en su hábito de crecimiento y tienen ciclos de cultivo más cortos. Subespecie A. h. hipogaea los tipos se extienden más en el suelo y tienen ciclos de cultivo más largos. [11]

Los restos arqueológicos de mazorcas más antiguos que se conocen se han fechado en unos 7.600 años, posiblemente una especie silvestre que estaba en cultivo, o A. hypogaea en la fase temprana de domesticación. [12] Fueron encontrados en Perú, donde las condiciones climáticas secas son favorables para la preservación de la materia orgánica. Es casi seguro que el cultivo del maní fue anterior a este en el centro de origen, donde el clima es más húmedo. Muchas culturas precolombinas, como la Moche, representaron el maní en su arte. [13] El cultivo estaba bien establecido en Mesoamérica antes de la llegada de los españoles. Allí, los conquistadores encontraron el tlālcacahuatl (el nombre náhuatl de la planta) se ofrece a la venta en el mercado de Tenochtitlan. Posteriormente, los comerciantes europeos difundieron el maní en todo el mundo, y ahora el cultivo está muy extendido en las regiones tropicales y subtropicales. En África occidental, reemplazó sustancialmente una planta de cultivo de la misma familia, el maní Bambara, cuyas vainas de semillas también se desarrollan bajo tierra. En Asia, se convirtió en un pilar agrícola y esta región es ahora el mayor productor del mundo. [14]

En el mundo de habla inglesa, el cultivo de maní es más importante en los Estados Unidos. Fue principalmente un cultivo de huerta durante gran parte del período colonial, antes de cambiar a materia prima principalmente animal hasta que el consumo humano creció en la década de 1930. [15] El Departamento de Agricultura de los Estados Unidos inició un programa para fomentar la producción agrícola y el consumo humano de maní a finales del siglo XIX y principios del XX. [15]

La mantequilla de maní se desarrolló en las décadas de 1880 y 1890 en los Estados Unidos y Canadá. [dieciséis]

El maní es una planta herbácea anual que crece de 30 a 50 cm (12 a 20 pulgadas) de altura. [15] Como leguminosa, pertenece a la familia botánica Fabaceae (también conocida como Leguminosae, y comúnmente conocida como la familia de las leguminosas, frijoles o guisantes). [1] Como la mayoría de las otras legumbres, los cacahuetes albergan bacterias simbióticas fijadoras de nitrógeno en los nódulos de sus raíces. [6]

Los frutos del maní se desarrollan bajo tierra, una característica inusual conocida como geocarpia. [17] Después de la fertilización, un tallo corto en la base del ovario (a menudo denominado ginóforo, pero que en realidad parece ser parte del propio ovario) se alarga para formar una estructura filiforme conocida como "clavija". Esta clavija crece hacia el suelo, lo que permite que la fruta se desarrolle bajo tierra. [17] Estas vainas (técnicamente llamadas leguminosas) miden de 3 a 7 centímetros (1 a 3 pulgadas) de largo y normalmente contienen de una a cuatro semillas. [11] [15] La cáscara de la fruta del maní consiste principalmente en mesocarpio con varias venas grandes que atraviesan su longitud. [17]

Partes

Algunas partes del maní incluyen:

    - cubierta exterior, en contacto con la suciedad (dos) - parte comestible principal - recubrimiento similar al papel marrón de la parte comestible - raíz embrionaria en la parte inferior del cotiledón, que se puede romper - brote embrionario que emerge de la parte superior de la radícula

Los cacahuetes crecen mejor en suelos franco arenosos ligeros con un pH de 5,9 a 7. Su capacidad para fijar nitrógeno significa que, siempre que nodulen adecuadamente, los cacahuetes se benefician poco o nada de los fertilizantes nitrogenados [18] y mejoran la fertilidad del suelo. Por lo tanto, son valiosos en la rotación de cultivos. Además, el rendimiento del cultivo de maní en sí aumenta en rotaciones, a través de la reducción de enfermedades, plagas y malezas. Por ejemplo, en Texas, los cacahuetes en una rotación de tres años con maíz rinden un 50% más que los cacahuetes no rotados. [18] También se necesitan niveles adecuados de fósforo, potasio, calcio, magnesio y micronutrientes para obtener buenos rendimientos. [18] Para desarrollarse bien, los cacahuetes necesitan un clima cálido durante toda la temporada de crecimiento. Se pueden cultivar con tan solo 350 mm (14 pulgadas) de agua, [19] pero para obtener los mejores rendimientos se necesitan al menos 500 mm (20 pulgadas). [20] Dependiendo de las condiciones de crecimiento y el cultivo de maní, la cosecha suele ser de 90 a 130 días después de la siembra para las subespecies. A. h. fastigiata tipos, y 120 a 150 días después de la siembra para subespecies A. h. hipogaea tipos. [19] [21] [22] Subespecies A. h. hipogaea los tipos rinden más y, por lo general, se prefieren cuando las temporadas de crecimiento son lo suficientemente largas.

Las plantas de maní continúan produciendo flores cuando las vainas se desarrollan, por lo tanto, incluso cuando están listas para la cosecha, algunas vainas son inmaduras. Para maximizar el rendimiento, el momento de la cosecha es importante. Si es demasiado temprano, demasiadas vainas quedarán inmaduras; si es demasiado tarde, las vainas se desprenderán del tallo y permanecerán en el suelo. [23] Para la cosecha, toda la planta, incluida la mayoría de las raíces, se retira del suelo. [23] Las vainas están cubiertas con una red de nervaduras elevadas y se contraen entre las semillas.

Los principales factores que limitan el rendimiento en las regiones semiáridas son la sequía y el estrés por altas temperaturas. Las etapas del desarrollo reproductivo antes de la floración, en la floración y en el desarrollo temprano de la vaina, son particularmente sensibles a estas limitaciones. Además de N, P y K, otras deficiencias de nutrientes que causan pérdidas significativas de rendimiento son Ca, Fe y B. Los estreses bióticos incluyen principalmente plagas, enfermedades y malezas. Entre las plagas de insectos, los barrenadores de la vaina, los pulgones y los ácaros son de importancia. Las enfermedades más importantes son las manchas foliares, las royas y el hongo Aspergillus, productor de toxinas. [24]

La recolección se realiza en dos etapas. [25] [ fuente autoeditada? ] En los sistemas mecanizados, se usa una máquina para cortar la raíz principal de la planta de maní cortando la tierra justo debajo del nivel de las vainas de maní. La máquina levanta el "arbusto" del suelo y lo sacude, luego invierte el arbusto, dejando la planta boca abajo en el suelo para mantener los cacahuetes fuera del suelo. Esto permite que los cacahuetes se sequen lentamente hasta un poco menos de un tercio de su nivel de humedad original durante un período de tres a cuatro días. Tradicionalmente, los cacahuetes se tiraban e invertían a mano.

Después de que los cacahuetes se hayan secado lo suficiente, se trillan, retirando las vainas de cacahuete del resto del arbusto. [23] Es particularmente importante que los cacahuetes se sequen adecuadamente y se almacenen en condiciones secas. Si tienen demasiada humedad o si las condiciones de almacenamiento son malas, pueden infectarse con el hongo del moho. Aspergillus flavus. Muchas cepas de este hongo liberan sustancias tóxicas y altamente cancerígenas llamadas aflatoxinas.

Hay muchos cultivares de maní que se cultivan en todo el mundo. Las clases de mercado que se cultivan en los Estados Unidos son español, corredor, Virginia y Valencia. [26] La producción de maní en los Estados Unidos se divide en tres áreas principales: la región sureste de los Estados Unidos que incluye Alabama, Georgia y Florida, la región suroeste de los Estados Unidos que incluye Nuevo México, Oklahoma y Texas y la tercera región en general. el este de los Estados Unidos, que incluye Virginia, Carolina del Norte y Carolina del Sur. [26] En Georgia, Naomi Chapman Woodroof es responsable de desarrollar el programa de mejoramiento de maní que resulta en una cosecha casi cinco veces mayor. [27]

Se prefieren ciertos grupos de cultivares por características particulares, tales como diferencias en sabor, contenido de aceite, tamaño, forma y resistencia a enfermedades. [25] La mayoría de los cacahuetes que se comercializan con cáscara son del tipo Virginia, junto con algunas Valencia seleccionadas por su gran tamaño y el atractivo aspecto de la cáscara. El maní español se usa principalmente para dulces de maní, nueces saladas y mantequilla de maní.

Grupo español

Los pequeños tipos españoles se cultivan en Sudáfrica y en el suroeste y sureste de Estados Unidos. Hasta 1940, el 90% de los cacahuetes cultivados en el estado estadounidense de Georgia eran de tipo español, pero la tendencia desde entonces ha sido cultivares de semillas más grandes, de mayor rendimiento y más resistentes a las enfermedades. Los cacahuetes españoles tienen un mayor contenido de aceite que otros tipos de cacahuetes. En los Estados Unidos, el grupo español se cultiva principalmente en Nuevo México, Oklahoma y Texas. [26]

Los cultivares del grupo español incluyen 'Dixie Spanish', 'Improved Spanish 2B', 'GFA Spanish', 'Argentine', 'Spantex', 'Spanette', 'Shaffers Spanish', 'Natal Common (Spanish)', "White Kernel Variedades ',' Starr ',' Comet ',' Florispan ',' Spanhoma ',' Spancross ',' OLin ',' Tamspan 90 ',' AT 9899-14 ',' Spanco ',' Wilco I ',' GG 2 ',' GG 4 ',' TMV 2 'y' Tamnut 06 '.

Grupo de corredores

Desde 1940, la región sureste de los EE. UU. Ha experimentado un cambio hacia la producción de maní del grupo Runner. Este cambio se debe al buen sabor, mejores características de tostado y mayores rendimientos en comparación con los tipos españoles, lo que lleva a la preferencia de los fabricantes de alimentos por su uso en mantequilla de maní y nueces saladas. La producción de Georgia es ahora casi 100% tipo Runner. [25]

Los cultivares de corredores incluyen 'Southeastern Runner 56-15', 'Dixie Runner', 'Early Runner', 'Virginia Bunch 67', 'Bradford Runner', 'Egyptian Giant' (también conocido como 'Virginia Bunch' y 'Giant') , 'Rhodesian Spanish Bunch' (Valencia y Virginia Bunch), 'North Carolina Runner 56-15', 'Florunner', 'Virugard', 'Georgia Green', 'Tamrun 96', 'Flavor Runner 458', 'Tamrun OL01' , 'Tamrun OL02' 'AT-120', 'Andru-93', 'Southern Runner', 'AT1-1', 'Georgia Brown', 'GK-7' y 'AT-108'.

Grupo de Virginia

Los cacahuetes del grupo Virginia de semillas grandes se cultivan en los estados de Virginia, Carolina del Norte, Tennessee, Texas, Nuevo México, Oklahoma y partes de Georgia en EE. UU. Su popularidad está aumentando debido a la demanda de cacahuetes grandes para su procesamiento, en particular para salazón, confitería y tostado con cáscara.

Los cacahuetes del grupo Virginia son racimos o tienen un hábito de crecimiento. El tipo de racimo está en posición vertical para esparcirse. Alcanza una altura de 45 a 55 cm (18 a 22 pulgadas) y una extensión de 70 a 80 cm (28 a 31 pulgadas), con filas de 80 a 90 cm (31 a 35 pulgadas) que rara vez cubren el suelo. Las vainas nacen entre 5 y 10 cm (2 a 4 pulgadas) de la base de la planta.

Los cultivares de maní tipo Virginia incluyen 'NC 7', 'NC 9', 'NC 10C', 'NC-V 11', 'VA 93B', 'NC 12C', 'VA-C 92R', 'Gregory', ' VA 98R ',' Perry ',' Wilson, 'Hull', 'AT VC-2' y 'Shulamit'.

Grupo Valencia

Los cacahuetes del grupo Valencia son gruesos, tienen tallos rojizos pesados ​​y follaje grande. En los Estados Unidos, la gran producción comercial se encuentra principalmente en las llanuras del sur del oeste de Texas y en el este de Nuevo México cerca y al sur de Portales, pero se cultivan a pequeña escala en otras partes del sur como el tipo preferido y con mejor sabor para cacahuetes hervidos. Son comparativamente altos, alcanzando una altura de 125 cm (49 pulgadas) y una extensión de 75 cm (30 pulgadas). Las vainas de maní nacen de clavijas que surgen del tallo principal y las ramas laterales. La mayoría de las vainas se agrupan alrededor de la base de la planta, y solo unas pocas se encuentran a varias pulgadas de distancia. Los tipos de Valencia tienen de tres a cinco semillas y son suaves, sin constricción de la cáscara entre las semillas. Las semillas son ovaladas y apiñadas en las vainas. El peso típico de la semilla es de 0,4 a 0,5 g. Este tipo se utiliza mucho para la venta de cacahuetes con cáscara tostados y salados y para la mantequilla de cacahuete. Las variedades incluyen 'Valencia A' y 'Valencia C'.

Grupos Tennessee Red y Tennessee White

Estos son iguales, excepto por el color de la semilla. A veces también conocidas como Texas Red o White, las plantas son similares a los tipos de Valencia, excepto que los tallos son de color verde a marrón verdoso y las vainas son ásperas, irregulares y tienen una menor proporción de granos.

Producción de maní, 2019
(millones de toneladas)
País Producción
porcelana 17.5
India 6.7
Nigeria 4.4
Sudán 2.8
Estados Unidos 2.5
Mundo 48.8
Fuente: FAOSTAT, Naciones Unidas [14]

En 2019, la producción mundial de maní (registrado como maní con cáscara) fue de 49 millones de toneladas, un aumento del 7% con respecto a la producción de 2018. [14] China tenía el 36% de la producción mundial, seguida de la India (14%) (cuadro). Otros productores importantes fueron Nigeria, Sudán y Estados Unidos. [14]